Nous observons une image gouvernée par la hiérarchie de netteté : l’autofocus s’est calé sur l’alignement de bouteilles et de canettes, reléguant le chat au rôle d’avant-plan flou. L’éclairage frontal, aux reflets vifs sur métal et verre, indique l’usage d’un flash intégré ; il uniformise les matières et écrase la profondeur, ce qui renforce l’effet d’inventaire. Les objets rassemblés contre le mur — bouteilles brunes à collerette, canettes vertes, sous-bock — composent une série de restes de boissons. Le carrelage quadrillé, la prise murale et la carafe situent l’ensemble dans un espace domestique fonctionnel (cuisine ou coin de pièce). La présence simultanée de marques globalisées, lisibles par fragments, inscrit la scène dans l’économie de consommation du premier tiers du XXIᵉ siècle. Le dispositif photographique privilégie la lisibilité matérielle : étiquettes, bagues, opercules, surfaces brillantes ; le chat, hors point, devient simple indice de cohabitation. La composition s’organise en strates parallèles au mur : avant-plan animal, rang d’objets, arrière-plan peint. Le choix d’une profondeur courte et d’un flash direct signale une prise rapide, à courte distance, sans préparation lumineuse — geste vernaculaire d’enregistrement plus que recherche d’effet. Le document fonctionne ainsi comme relevé de résidus et de marques, où la mesure des contenants, leur état (ouverts, vides) et leur agencement contre la paroi décrivent un moment après usage, dans un intérieur ordinaire, sans autre contexte que la matérialité des choses.